导演的眼睛和一般人并没有不同。
除了注重戏剧曲线的铺陈，摄影构图与运镜的思考是他们成就影片的关键。
剧情影像运镜取景的重要元素有很多，构图、动线、变焦、景深、光影、色调......等的视觉传达都很重要。
要用影像说故事，除了演员角色形塑的特质属于前期选角的重要工作外，现场拍摄的运镜手法、光影的配置安排、后期导演的镜头调整、电影调色等等，都会影响叙事氛围，并传达出戏剧曲线的相关情绪、隐喻等讯息。
继续和大家谈导演的运镜手法，今天谈人物角色的过肩运镜。
我一直使用《运镜》这个词，是因为这些取镜的方式还涉及上下左右、比例大小，而微调的结果，所呈现的意涵和力量就不同。因此这些《镜头的运作》，不仅是一个名词，它同时会是一种变化中的动词。欢迎留言交流。
■过肩运镜OvertheshoulderShot
过肩镜头广泛用于表现角色间的互动，或是角色注视某物的时候。
过肩镜头正如其名所示，是将摄影机架设在某一名演员肩膀后方（或身体其他部位，如臀部），遮挡部分景框，而主要拍摄对象则面对镜头。
将背对镜头的演员纳入镜头，可以增加空间深度，让景框中除了主要角色与背景平面之外，还多了前景的层次。
过肩镜头通常需搭配中景、中特写或特写（或其他取景更宽广的镜头）才能完全发挥作用。
拍摄对话场景时，使用过肩镜头的目的，是让面对镜头的演员成为构图焦点。
过肩镜头需要在较短的距离内拍摄，因此常是浅景深，如同特写镜头。
在多数情况下，过肩镜头是将两个互相搭配的镜头剪成一组，对应的反拍镜头会从相反的角度拍摄，构图、焦距、景深通常都与第一个镜头相同，摄影机位置也几乎都会遵照°法则。
过肩镜头的视觉元素配置可以有许多变化，是向观众传达叙事观点的有效工具。
举例来说，背对镜头的演员在景框中的比例，便能强力表现该场戏的权力关系。
如麦可尼可拉斯的《毕业生》（年）中，当罗宾森太太（安妮班克劳馥饰）试图引诱班恩（达斯汀霍夫曼饰）时，她的肩膀占去极大面积，在视觉上压住原本看来就很不自在的男主角（这也是希区考克法则的完美典范）。
但反拍镜头并未采取相同构图，而是用传统的过肩镜头，有效确立了这场戏中罗宾森太太的主导地位与班恩的软弱。
过肩镜头也能藉由拍摄角度影响观众对角色的认同程度。
镜头越正面迎向主要角色的视线，观众对该角色的情感连结与认同也就越深。
在《毕业生》的例子里，当班恩发现罗宾森太太全裸站在他面前时，他几乎是直视镜头，这种角度最能赢得观众认同，令观众同情班恩的困境，也比其他角度（如侧面镜头）更能显现班恩的窘迫不安。
有时为强调剧情的关键时刻，反拍镜头会刻意不遵循前一个镜头的构图（背对镜头的演员肩膀不入镜）。虽然过肩镜头已属常见，但不应只将之视为普通的或实用的惯例手法。
过肩镜头就像其他镜头，只要经过精心构思、面面俱到，就能发挥强大的叙事功能。
这一幕过肩镜头来自麦克尼可拉斯的电影《毕业生》（年），构图有效地表现出班恩（达斯汀霍夫曼饰）的局促与不知所措，因为他父亲事业伙伴的妻子罗宾森太太（安妮班克劳馥饰）正解下罗衫色诱他。
过肩镜头能有效建立角色间的权责、力量关系。
在导演法兰克戴瑞邦的《肖申克的救赎》中，雷（摩根费里曼饰）与安迪（提姆罗宾斯饰）首次会面的这一幕过肩镜头，便为两人间萌发的友谊奠定稳固基础。
这幕过肩镜头与其反拍镜头，不论在构图、拍摄角度、焦距、景深等各方面都相互呼应。
注意这一幕的摄影机差不多是迎向雷的视线，让观众能够认同这个角色（反拍镜头也同样使观众认同安迪），但也不能把摄影机放在演员的正对面，毕竟这是两人首次相见。
使用中特写（而非中景）能够强调两人间即将发展出特别的关系。
浅景深有效将两人的会谈和背景的群众区隔开来，也同样能强化这一点。
这个角色的位置符合三分法则，使他在这样的景框尺寸中能够保有足够的观看及头部空间。
前景拍入对手演员的肩膀，这能引导观众注视他，使他成为这幕构图的视觉焦点。
摄影机架设的角度很接近他的视线，促使观众认同这个角色。
这个角色也配置在三分法则的甜蜜点上，注意他的头部被景框裁掉了，因为他所占的空间比这一幕的主要角色还大。这一幕的景深经过控制，使他不像背景那般模糊，即使不是构图焦点，也仍有一定戏份。
前景人物在过肩镜头通常只占一小部分，不过这个角色入镜的比例却大上许多，使他成为构图的重要部分，并强调他的身体（以及心理）离这一幕的主要角色非常近。
几乎所有过肩镜头的景深都有三层以上：前景、中景和背景。前景这个角色沿着Z轴与主要拍摄对象相迭，增加了构图的空间深度。
自然光不该是光线平板无趣的借口。在这一幕中，阳光自主要角色后方照射，创造出绝佳的「边缘光」效果。反拍镜头的摄影机位置遵守°法则，拍摄条件完全吻合前一个过肩镜头，甚至连光线也是从主要角色背后照射过来。除非这两个镜头是在不同的时间点拍摄，或在两人的位置上动手脚，否则完全不可能出现这种情况。不过，只要构图漂亮，该场戏的剧情也够吸引人，就只有极少数（如果有的话）观众会注意到光源上的操作。
浅景深使背景模糊，让观众将注意力放在主要演员的表情上。一般拍摄这类镜头时，摄影机的距离都很近，但在大晴天下恐怕仍不足以拍出这么浅的景深，所以手边不妨放一些ND滤镜，在必要时就能将光圈开大。
下回介绍《西区考克》推轨+变焦运镜技巧
■用视觉尖声提醒你注意角色的情绪
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