最近随着《心理罪》的热映，影片主演之一李易峰的演技再次被推至风口浪尖。
网上有人说李易峰的演技进步迈向成熟，有人质疑那些说李易峰演技超赞的人良心会不会痛。
至于我们的态度，在之前那篇对《心理罪》的评价中已经提到了。
既然是要diss，那就要拿出点diss的理由，给自己长一点底气。
这个理由就是葱妹今天要推荐的作品――
酷儿们
Queers
《酷儿们》是BBC第四频道推出的重磅英剧。剧集只有一季，一共8集，每集只有大概20分钟。
在外媒对其的报道中，不少用到了里程碑的字样。
这一方面是是因为剧集本身是为纪念英国同性恋合法化50周年而特别制作的。
另一方面就在于它独特的形式和超高的品质了。
在形式上，《酷儿们》每一集的故事以独白的方式呈现，讲述了发生在不同年代的8个同志故事，从而串联起在过去年间，英国同志的生活和遭遇。
至于品质，豆瓣9.2的评分在一定程度上说明了问题。
影视作品们都在叠加复杂的镜头语言、凌厉的剪辑和眼花缭乱的特效的当下，《酷儿们》却选择做减法。
长镜头、近景和特写、单一场景、无背景音乐…
一切表现手法从简，也意味着这是一部需要耐下心看的作品。
同时演员的表演也成为绝对的焦点。
可以说，本剧对演员台词、面部表情和肢体语言方面的考验，几乎达到了变态级别。
剧中演员要完成大段直面镜头的独白，台词要一气呵成，还要有足够的感染力，才不会让观众感到无聊而走神。
大特写下，他们脸上的皱纹和毛孔都清晰毕现，而每一波眼神的流动和表情的变换被无限强化和放大。
对于如此严苛的标准，《酷儿们》选择哪些卡司呢？
比较脸熟的应该属曾在《》系列中出演科技宅的“本喵”本卫肖，还有曾在HBO同志片《寻》中饰演“小狼”的拉塞尔托维。
了解《权力的游戏》的剧迷，对伊恩盖尔德和杰玛韦兰两位主演不会陌生：前者是泰温公爵的弟弟凯冯兰尼斯特；后者是席恩的姐姐阿莎葛雷乔伊，这个角色在剧中也是个男女通吃的泛性恋者。
还有未来注定要火的新星菲恩怀特海德，他就是被诺兰选中参演了《敦刻尔克》的幸运儿。
从40后到90后，《酷儿们》的主演年龄差了近半个世纪，但他们有个相同的身份，那就是戏剧演员。
很多演员都以自己的戏剧背景身份为傲，那是因为戏剧表演的难度要比影视作品中隔着镜头的表演，高出太多。
戏剧中不存在NG，不存在配音，不存在任何后期技术的渲染。舞台上呈现给观众中，除了精彩的故事之外，就是最纯粹的演技。
《酷儿们》的几位主演，哪怕是年出生的菲恩怀特海德，也是在戏剧舞台上摸爬滚打过的“老人”了。
怀特海德在舞台剧《Native》中的表演
下面我们拎出其中两集，讲讲什么叫炸裂的演技。
首先是本喵出演的第一集《站台上的男人》（TheManOnThePlatform）。
这集的编剧马克加蒂斯是《神探夏洛克》中卷福的哥哥麦考罗夫特，他也是《神夏》的编剧之一。
本喵在饰演的是一位参加过一战的医疗兵佩尔赛，在20分钟里，他讲述了自己的两段记忆。
第一段发生在佩尔赛15岁时，他在火车站台上给家人买茶和面包的空档，看到了被狱警押解的一个犯人。
这个犯人有些臃肿，有点沧桑，表面上看和其他犯人无异。但佩尔赛看出了他的与众不同。
“雨水从他的头发上滴落，
顺着他脸上的皱纹流下来，
我意识到这不只是雨，
他哭了。”
接着，佩尔赛和犯人有了一瞬间眼神的接触，他相信在那一瞬间犯人看出他是隐藏在柜中的同志了。
“就是那种目光，
在那一瞬间，
一闪流光的眼神。”
讲述这段时，本喵停顿了一下，像是回想深处记忆时地短暂走神。
但下一个特写镜头中，他微皱着眉头，眼睛里闪动着光芒，表情中夹杂着吃惊和迷茫，以及秘密被人揭发时才会感到的羞耻。
后来佩尔赛的父亲揭晓，站台上的那个犯人正是大文豪奥斯卡王尔德。
王尔德在年因为“严重猥亵罪”被判入狱两年，过程中他经历了多次转狱，最终于年获释。
在念出王尔德的名字后，本喵的眼神抽离开镜头瞟向别处，眼里是与王尔德感同身受的悲伤，困惑与不解。
在这段关于王尔德的人生插曲之外，佩尔赛还讲述了他和长官在战争期间无疾而终的爱情。
当佩尔赛讲述第一次见到长官金黄色的头发时，脸上露出不经意的、若有似无的微笑；
当他讲述与长官去郊外闲逛的经历时，身体因为兴奋而伴随着呼吸上下起伏；
最动人的当属在结尾处，佩尔赛被调离战场与长官在火车上道别时的那段独白。
趁着火车突然停电的空隙，站在火车下的长官亲吻了佩尔赛的手。他说道这里，面部为了强忍住眼泪而皱在一起，你可以看到他脸上错失爱情的痛苦。
王尔德的那段回忆，表现的是同性恋尚属犯罪的19世纪，同志所遭遇的压抑与折磨。
也正是因为这段经历，才会让佩尔赛在结尾处讲述的那个吻显得更加美好，也让最后的垂泪变得更加感人。
本喵的表演就足够吸住观众，将人们牵扯到佩尔赛的世界和情绪之中。
就这短短20分钟，他就足够让人见识到什么叫真正的演技。
本喵之外，还要单说一下菲恩怀特海德的表演。
上文提到，怀特海德出生在年，这个年纪放在国内也属于“小鲜肉”的行列。
若不是《敦刻尔克》，可能只有很少人知道他的名字。但是在《敦刻尔克》之前，怀特海德已经参演过英国当地的迷你剧和舞台剧了。
怀特海德出演的迷你剧《他》
《酷儿们》是他在《敦刻尔克》之后的第一部作品。同样是大段的独白，长镜头少有简断的表演，怀特海德拿到的戏份并不比本卫肖等等演技派更简单。
他出演的这集叫做《伟大的一天》，他在其中饰演一个高中生，刚刚见证了发生在年，英国国会同意将同性恋合法年龄降至18岁的历史时刻。
怀特海德的表演中透着一种青涩的痕迹，比如最开始面对镜头时，尴尬地扭捏一笑，用餐厅的话题打破安静。
说话时因为些许紧张而轻微摇晃。
但这些看似生嫩的演绎似乎正是与角色的无缝衔接。
剧中这个17岁的高中生在伟大的一天的游行中遇到了一个男人，并献出了自己的第一次。
他的语言完全不如本喵那个角色那么充满诗意，他碎碎念中说的是自己高中生活的一些琐事，因为同志身份与学校生活格格不入。
说到初夜时，他的眼神游离，脸上露出的是一种甜蜜的羞涩，手也不知所措地互相摩擦。
怀特海德的表演也许沾了角色的光，但是这并不是说他太年轻，缺乏技术含量。
事实上，他在18分钟内的表演充满了层次。
国会宣布的结果让人不满，他眼中的委屈，
安保的警察让人恼火，他脸上的愤怒，
担心爸妈知道自己的同志身份，他眉宇间的不知所措。
虽然他表现得不够完美，不够成熟，但你能读懂他的情绪，能在他的眼睛里看到一个叫做演技的东西。
剧中动辄五分钟的长段独白以及丰富自然的肢体语言，对于这些戏剧演员来说只是最基本的自我修养。但从另一个角度来看，从戏剧舞台回到镜头前的演员，需要将外放的表演模式转换到内敛的状态。
只有几寸的摄影机镜头可以敏锐捕捉到任何微表情，面部肌肉的每一个动作往往能带来超过舞台数倍的情感冲击力。
心有猛虎，细嗅蔷薇。
估计这句曾经被李安导演带火的句子，最能阐述《酷儿们》中每位演员的表演。出身戏剧舞台的他们体内储存着巨大的能量，却在特写镜头下仅撑开一个细腻的缝。
表演不仅靠颜值，也需要演技。容颜易逝，表演永存。
这是国内这些流量小鲜肉们应该学习的重点。
―END―
大家还喜欢看：
评《心理罪》：这次电影比李易峰演技烂
豆瓣8.8，今年夏天最魔性的剧每一集都是大反转
片荒吗？这5部好片等你签收
长按
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/4729.html
