看了部网络大电影，看得我那叫一个如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。
名字叫《东游传》，说是由陈浩民、克拉拉主演，我本来也没抱有太高的期待，毕竟陈浩民“网大烂片一哥”早已名声在外。
但没想到，拍了几十年戏的陈浩民，演技竟然烂到如此惊人的地步，特别是影片中的一段哭戏，眯着眼，费劲地喘着气，要多尴尬有多尴尬。
还有，50多岁的人了，非要演年轻帅公子，顶着僵硬的脸一副吊儿郎当的样子，不能说谈不上帅，只能说要多油腻有多油腻。
影片宣传的时候刻意以身材和颜值在线的克拉拉为卖点，而整部影片看下来，克拉拉的戏份少得可怜，仅有的几分钟镜头还是以卖肉为看点。
至于剧情和人设方面，更不用多说了，用两个词简单概括：狗血和俗套。
不知道你有没有留意？
近些年来，电影也好，电视剧也罢，除了前几年的《我不是药神》《琅琊榜》等仅有的几部好片外，已经很久没有高口碑的作品了。
以前，我们至少还能看到专注于剧本和演技的作品，好歹也能看到制作方的诚意。
可现在，新上映的大多数影视剧，要么是老套路尬演的烂梗片，要么就是卖情怀+卖肉的翻拍烂片，毫无水准和诚意可言。
似乎，只要是个圈内人就能当导演，只要有点姿色和热度就能演戏，不用管什么演技和口碑，只要有人捧就能挣到钱。
不得不说，当下内娱的影视行业已经变得十分畸形、病态。
细数近几年来影视圈的各种乱象，如今内娱的影视行业暗藏着“三大毒瘤”。
第一个就是打擦边球，不好好打磨剧本和演技，却专注于“卖肉”。
这一类作品，以创作环境相对较自由宽松的网络大电影居多；这一类作品的创作者，也主要以名气不大，或过气的从业者居多。
按说都是为了生存，可为了挣快钱，把整个影视行业搞得乌烟瘴气，一再拉低行业门槛，挑战观众底线，这就是他们的不是了。
比如上面说到的陈浩民，他本是TVB的当红小生，可经历了几次负面“作死”事件后，转头来内地发展，成了“网大烂片一哥”。
然而，频繁出演网大的他，不知道是年纪大了还是根本不用心，演技却一年比一年退步，出演的作品一部比一部烂。
有人为他辩解称，他是接不到好的资源。
可事实上，前段时间出演网大《阴阳镇怪谈》的老戏骨李立群和金巧巧，就被网友评价“演技精湛”。
所以你看，资源的好坏跟演员是否用心是两码事。
演员不认真演戏是一方面，还有一些创作者，连剧本都不愿意好好打磨，一部戏下来几乎全靠各种擦边球、卖肉博眼球了。
就比如打着周星驰情怀的翻拍片《新逃学威龙》。
这部影片，由凭借网络电影《二龙湖浩哥》系列走红的东北喜剧演员张浩饰演男主，还请来了《澳门风云》里的演员童飞做颜值担当。
同时，黄一飞、罗家英、张一山等多位周星驰电影中的经典配角也被请了过来。能搞出如此大的阵仗，可见张浩这几年混得不错。
然而，影片质量如何？用比较流行的一句话来说就是：拍得挺好的，下次别拍了。
一本正经的卖情怀，几乎把周星驰的《逃学威龙》系列揉成了大杂烩，各种过时的烂梗，拼凑的段子，简直是侮辱“无厘头”三个字。
更令人难以接受的是，不精心打磨剧本就算了，影片从头到尾各种打擦边球博人眼球，卖肉嫌疑太明显。
比如，周星驰版《逃学威龙》里，张敏饰演的女老师，有气质而不低俗，让人一看就很贴近现实，很容易入戏。
而新版童飞饰演的女老师，恕我直言，像极了那种情节简单、演员极少的岛国电影里的装扮，一副让人无心听课的样子。
最重要的是，导演似乎深谙卖肉之道，影片中的镜头经常对准女性的身体，或从下而上仰拍，或泳衣，或湿身……
以至于，就连影片中的保洁阿姨都忍不住吐槽“羞死了”。
同样以打擦边球为看点的，还有一部叫《追爱时光机》的网络电影。
这部片子更绝，基本上全程都在卖肉，而且肆无忌惮。特别是影片中女主的穿着打扮，你说她不是为了刻意突出特点，谁信？
关键是，这还是一部校园题材的影片。
这一类影片还有很多，其实如果真是电影情节的需要，倒也无可厚非。可为了博眼球而刻意设计的镜头，就太“司马昭之心”了。
第二个毒瘤就是塑料演员。
“塑料演员”这个词是老戏骨陈道明对那些私德有亏的流量演员的称呼。
近几年，流量艺人频繁被爆出各种负面事件，以至于在一次文艺座谈会上，陈道明毫不客气地怒批一些流量演员是包装炒作出来的“塑料演员”，并划清界限：
“这些所谓的明星，他们不是文艺界的，他们是流量界的。”
在座谈会上，陈道明还怒斥这些“塑料演员”的活跃影响了很多优秀创作者的声誉，让整个行业变得乌烟瘴气。
我对陈道明的这番言论，十分赞同。
在“流量为王”的病态乱象下，这些塑料演员的存在，早已经严重影响到了整个行业生态，以至于，想好好演戏的无戏可拍，资源丰富的却毫不敬业。
这也就导致如今的影视市场，充斥着一部又一部的低质量作品，甚至在这种恶性循环下，也产生了畸形的追星文化。
没演技、耍大牌、抠图、假吃、不背台词、不能吃苦、粉丝无脑追捧、自我感动式敬业、私德有亏……这些都是塑料演员的共同特征。
比如某当红女星，拍戏不到现场，直接用十几个替身，以至于，她本人亲自下场拍一场戏时还被粉丝拿出来大吃特吹“辛苦了”。
再比如某“四千年美女”，万年不变的半永久妆容就算了，演一场绑架戏也不愿意破坏美女的形象，嘴里塞着“化妆棉”真以为能美翻天不成？
还有，一些流量明星，动不动手指破了就大发通稿，鼓吹自己多么敬业；对待角色丝毫不认真，连腹肌都要贴假的。
生气靠吼，流泪靠眼药水，一个表情演完整部戏……
单说塑料演员的不敬业能说一天，种种挑战观众底线的行为，最终导致这些塑料演员沉浸在自以为的敬业氛围里。
准时准点到片场是敬业，会背台词是敬业，脸上脏了是敬业，夏天穿皮袄是敬业，甚至拍戏时间长了也是敬业……
在一众无脑粉丝的吹捧下，塑料演员变得飘飘然，以为自己真就是实力派演员了。
但事实上，这些塑料演员的情况却是：作品铺天盖地，演技一塌糊涂；粉丝卖力吹捧，艺德一地鸡毛。
这几年相继人设崩塌的郑某、吴某某等人，皆是如此。
一部又一部烂片拍出来污染观众眼睛，一个又一个尴尬的演技让人看了能抠出三室一厅，一次又一次被爆出的负面事件刷新着人们的认知下限。
行业乌烟瘴气，观众不断吐槽，老戏骨纷纷怒斥。
李雪健认为他们“可耻”，陈道明痛斥他们污染整个行业，成龙气得要曝光他们的名字，陈宝国、王劲松怒批他们“不要脸”……
但即便是这样，塑料演员依然不缺戏拍，更不缺粉丝支持。
在这些粉丝看来，老戏骨演技好又如何，他们又没有应援团，也不怎么上热搜，更没有粉丝接机，甚至还没有自家偶像的片酬高、粉丝多。
这些粉丝会自动忽略偶像的不堪，转而大肆吹捧偶像的数据，甚至为了让偶像不落人后，干出各种刷数据的行为。
而这种行为，对影视行业影响最大的就是“刷评分”，也是我们下面要讲的影视行业潜规则的一种。
第三个毒瘤，潜规则。
首先要承认，不管是有人背后操控，还是粉丝的自发行为，“粉丝给偶像的作品刷评分”的行为已经成为了行业潜规则。
去年，王一博、黄轩、宋茜等人主演的电视剧《风起洛阳》原计划播出时间为12月1日晚8点，后来因为“技术问题”延迟了近1个小时。
然而就在这不到一个小时内，豆瓣上却出现了大量的一星差评和五星好评。
这还不是重点，最可笑的是，这些好评和差评，大多数都是涉及到对剧情等内容看似公允的评价。
比如，有人吐槽叙事节奏凌乱，演员演技做作。比如有人上来就夸“这部剧没让我失望”，有人大赞音效、节奏、画面、布景超棒……
最可笑的是，有不少人甚至在8点01分就评价了。
一分钟的时间看完作品，还要给出动辄上百字有理有据的评价，如果不是这些所谓的观众能“未卜先知”，就只能说明这背后有猫腻。
答案显然是后者，这些所谓的观众不过就是一群尬吹的粉丝和尬黑的“水军”，为了吹而吹，为了黑而黑，各有各的目的。
同样的尴尬事件还出现在杨幂主演的《斛珠夫人》，以及赵丽颖主演的《谁是凶手》上。
具体的也无外乎是两拨人分别用提前准备好的“文案”，或打高分尬吹，或打低分尬黑，或在评论区隔空互怼。
这一桩桩一件件被爆出的尴尬，也让“行业水军”“刷评分”这些在影视行业存在已久的肮脏潜规则，彻底暴露无遗。
一部新作品上映，基础营销属于常规操作，但有组织有目的的，谈不上公允、客观的刻意行为，只会让烂剧越来越多，行业越来越乱。
其实内娱还有一种不为人知的潜规则，观众知道这件事还要归功于演员“李菁菁”。
李菁菁是一位资深演员，曾出演过《九岁县太爷》《金婚》《笑傲江湖》《天龙八部》《安家》等众多优秀作品。
她的演技也颇受观众认可，特别是在《金婚》中塑造的高淑贞，个性泼辣耿直，将角色塑造得十分形象，她也被观众亲切地称呼为“胖嫂”。
然而就是这样一位会演戏的好演员，却在年11月高调宣布退圈。她自称是为了孩子，但很多人都猜测，她的退圈跟她此前拒绝行业潜规则有关。
年8月21日，李菁菁发文披露被一位副导演索要“回扣”的内幕，并表示自己不想为了有戏拍而做出违背自己良心、没德行的事。
李菁菁主动曝光行业潜规则的行为受到无数网友点赞，然而几个月后，她却表示，自己被“一个近五百人的副导演群封杀”。
“你不让我赚差价，我就对你行业封杀”，多么可笑又残酷现实的潜规则。
李菁菁说自己愿意降低片酬是为了给制作方省钱，可谁能想到，演员为了能够让制作方把钱花在打磨作品上而主动降低的片酬，却落进了副导演的口袋。
更可笑的是，这已经成为行业潜规则，演员不接受就没戏拍。可想而知，在李菁菁曝光这一潜规则的前后，有多少演员选择接受了这一肮脏交易。
由此我们便能理解了，为什么一部动辄投资数亿的影视剧，却有着“五毛特效”，有着令人难以理解的各种粗糙制作。
一部戏的预算，塑料演员拿走大部分，剩下的制作费本就捉襟见肘，还要被一些人私吞，这样拍出来的作品又能好到哪去？
烂片越来越多，行业越来越乱，塑料演员愈加猖狂，好演员无戏可拍，好作品越来越少。
为什么内娱影视行业会出现这“三大毒瘤”？
首先，资本的原因。
行业快速发展下，根本不缺观众，更不缺流量。资本看重的是回报，短周期、快节奏，流水线，自然成了不错的选择。
请来一名流量演员，就意味着他背后动辄上亿的粉丝都是观众群，再加上资本操控下的过度营销，一部高回报的烂剧就此诞生。
而且在病态追星文化的支持下，很多疯狂粉丝也会自发地吹捧和维护偶像的作品，既有人买单又省时省力来钱快，谁还愿意费心费力投拍好作品？
其次就是演员和导演的原因。
行业乱象下，塑料演员和导演逐渐失去了对待作品的敬畏心，以及对待身份的自知之明。
塑料演员只顾着拿高片酬，在资本的加持和粉丝的吹捧下，即便是他们毫无演技也不用担心资源问题。
陈道明痛斥这些演员是被包装出来的，事实也确实如此，就比如新晋小花刘某存，出道2年便在资本和大导演的力捧下成了业内顶流。
演技一塌糊涂却并不妨碍她的商业价值暴涨，一个个顶级代言接到手软，即便网友一万个吐槽，也并未阻止她一部接一部的片约。
演员本就对演戏失去了敬畏心，丝毫看不出任何敬业表现，而这时，导演也在资本的影响下，宁愿顶着骂名也要尬捧塑料演员。
他们早已忘记了自己的身份和初心，身为导演，却不再重视演员的演技，而是只选颜值高、有流量的艺人，还美其名曰“养眼”。
最令人印象深刻的例子就是《上海堡垒》，当初不仅启用了超级流量鹿晗，还请来了资深演员舒淇，然而却拍出个不伦不类的作品，被观众骂惨。
你会发现，他们不再将重心放在如何创作出优秀的作品上，而是化身为商人，似乎“挣快钱”才是这些创作者的首要目标。
至此，打擦边球、流量至上、刷评分等歪门邪道成了博眼球赚票房的利器。
演技不好的塑料演员越来越多，也越来越没底线，流量当道，烂片泛滥，潜规则盛行，行业被这群人搞得乌烟瘴气。
确实该管一管了，那么，到底该如何除掉这些影视行业中的“毒瘤”？
首先就是相关部门和平台需要审核严格。
要严格规范地监管，对于这些行业毒瘤，能做到严查严惩，以及多搞一些类似的“清朗行动”，从根源上净化整个行业。
其次就是影视从业者，演员也好，导演、编剧也罢，要能够做到耐得住寂寞，守得住底线，不忘从业初心，爱惜自己的羽毛。
用心去思考，去创作，才能对得起观众的信任和自己的职业。
最后，谁演技好，谁敬业认真，谁演技烂，谁假敬业，没有上进心，作为观众的我们，每个人心里都应该有一杆秤。
都说观众的眼睛是雪亮的，那咱们就擦亮双眼，对那些毫不敬业的塑料演员，以及只顾捞钱的烂片，做到坚决抵制。
没了观众，没了市场，自然也就会避免劣币驱逐良币。相信在各方的共同努力下，终会让这个被毒瘤侵蚀的行业走上健康发展的道路。
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