这两天，《雪中悍刀行》几乎成为全民齐追的电视剧，从芦苇荡之战的险象环生到徐家姐弟引人泪目的感人亲情，都让追剧的观众感叹。
不得不说，观众的心都被导演拿捏住了，哪里的剧情有张力，哪里的情感打动人，都在导演宋晓飞的分寸之间。
从北京电影学院摄影专业毕业的宋晓飞，担任过《斗牛》的摄影师并入围金马奖最佳摄影奖；在电影《一代宗师》中，宋晓飞的本职是掌机，但他也在这段经历中体会了不少王家卫拍摄电影的技巧，这在他后来的作品中都可见一斑。
此后，宋晓飞先后掌机多部影片，《心花路放》、《北京爱情故事》、《港囧》等都是他的作品，在这一系列的经历中，宋晓飞也从一个摄影师变成了能独当一面的导演，年便有了导演作品《情圣》。
有很多人说，从电影导演到电视剧导演，是一个“下凡”的过程，不过宋晓飞在采访中说，他认为电视剧导演也不是件容易事，相较于电影俩小时的镜头，电视剧少说也有几十集，为一部剧花费的精力说是4、5部电影的量也不为过。
首次“下凡”便是这样一部作品，有利有弊，不过宋晓飞也有应对之策，基于他数年的摄影师经验，剧中最大的亮点便是无数个镜头语言，通过宋晓飞的呈现，每个画面都被赋予灵气。
首先！必须要夸一夸张若昀的发型，造型师太懂怎样让一个人既显得风流又有脆弱感了，在宋晓飞的镜头下，每一次打斗，每一场衣袂翩跹带动刘海随风飘荡，连发丝都浸润在阳光下，将徐凤年从那个不羁的世子升华到高不可攀的仙人；而受伤的镜头中，这两缕发丝又衬托出一个活脱脱的“病少侠”。
像这样不着眼于全局、而通过细节来展现内容的镜头，剧中有很多处，比如老黄千里问剑王仙芝，力战而竭，而剧中呈现的镜头只有老黄挥手离去、独自饮酒，以及激战之后死而不倒、凝望北方的身影，完全没有展现二人缠斗的真实场面。但观众完全可以通过这些简单的镜头脑补出那场酣战，比起直拍其画面，这样的留白其实效果更好。
此外，宋晓飞对空镜简直运用精妙，鸿雁南飞、芦苇荡漾、悬在屋檐下的木剑、还有硝烟过后那一滴穿透死寂融入血水的雨、随风飘动的发带和行动间翻飞的衣袂，这些画面的留白，大多数是酣战后的一隅，或是厮杀开始前的预兆。
有一幕空镜，是北椋阵亡将校的灵位，整个画面阴暗，唯一的光亮是灵位前摇曳的烛火，看似是简简单单一个镜头，却因为镜头里重重的牌位就将我们直接带上那些战场，仿佛目睹那些将士浴血奋战，这比起真实的镜头更有冲击力。
为了让镜头更有说服力，宋晓飞的另一大法宝就是拍实景。在芦苇荡大战伏将红甲中，那一片广袤的芦苇荡甚是震撼，宋导大胆拍芦苇荡，拍空镜，也完全不害怕观众火眼金睛，真材实料毫不畏惧。
从摄影师转行导演，宋晓飞很了解自己的优势，《雪中悍刀行》便是他对自己专业技能的展示，除此之外，编剧、演员也都是这部剧重要的成员，从镜头到台词再到表演，每一段都是他们仔细推敲后的成果，这样一部诚意之作，如何能拒绝呢？
本文内容及图片全部转载自网络，不代表本平台立场，仅供读者参考，著作权属归原创者所有。我们分享此文出于传播更多资讯之目的。如有侵权，请“后台留言”联系我们进行删除，谢谢！
这样的文章，不值得点一个“在看”吗？
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇